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Nov 27, 2023

Lo specchio come sé

Il debutto alla regia di Charlotte Wells, Aftersun, è senza dubbio uno dei migliori film del 2022. Ha come protagonisti Paul Mescal e Frankie Corio (straordinariamente nel suo primo ruolo da attore) nei panni di Calum e

Il debutto alla regia di Charlotte Wells, Aftersun, è senza dubbio uno dei migliori film del 2022. Ha come protagonisti Paul Mescal e Frankie Corio (straordinariamente nel suo primo ruolo da attore) nei panni di Calum e Sophie, un padre single e sua figlia, che fare una vacanza in un resort in Turchia alla vigilia del 31esimo compleanno di Calum.

Aftersun non è un orologio facile in molti sensi, nonostante la sua splendida ambientazione e gli occasionali momenti spensierati. Ciò deriva in gran parte dal fatto che Calum è in preda a un grave attacco di depressione, un episodio che forse anche in seguito richiederà la sua vita, e ci sono diversi momenti strazianti nel corso del film in cui cerca di nascondere il suo tumulto interiore ai suoi occhi. figlia per il bene del proprio benessere mentale.

Ma l’unica persona da cui Calum non può nascondersi è il membro del pubblico, e vediamo chiaramente quanto risieda nella sua angoscia. Naturalmente, come ogni buon padre - e Calum lo è certamente - fa della sua missione personale assicurarsi che Sophie si diverta in vacanza e crei dei bei ricordi con lui, soprattutto visto che è sotto la custodia di sua madre. casa a Edimburgo.

Ma molto spesso, sembra che proprio l'insistenza nel divertirsi e nel nascondere le sue vere emozioni a Sophie sia a scapito di venire a patti con i propri sentimenti, e ci sono diversi modi in cui Wells esamina le dicotomie tra la vera depressione di Calum sé stesso e quella falsamente felice che finge per Sophie, e del rapporto stesso tra padre e figlia.

Ma sembra non esserci metodo più accurato, né artisticamente inventivo, per l'esame di sé in Aftersun che attraverso l'uso di specchi e altre superfici riflettenti. Ci sono una serie di casi in cui Wells impiega tali oggetti di scena con effetti significativi, rendendo ancora più chiaro che Aftersun è l'opera d'esordio di un vero artista cinematografico. Dopotutto, uno specchio è davvero un oggetto che mostra una vera somiglianza fisica di chi lo guarda, ma l'uso di Wells mostra che a volte possiamo usarli per guardare oltre il mero sé fisico e dentro ciò che si trova all'interno.

La prima volta che vediamo uno specchio utilizzato in questo senso in Aftersun avviene intorno ai 40 minuti dell'inizio del film. Troviamo Calum che si lava i denti al lavandino con Sophie sdraiata sul letto, che fissa il soffitto, chiaramente presa dai suoi pensieri. Quando dice a Calum che si sente "un po' giù o qualcosa del genere", Calum inizialmente indaga. Sophie fornisce una descrizione sorprendentemente accurata dell'esperienza generalmente accettata della depressione, nonostante abbia solo 11 anni.

Potremmo aspettarci che Calum discuta ulteriormente delle emozioni di Sophie con lei, ma mentre la telecamera si sposta verso lo specchio per catturarlo nel lavandino, è chiaro che Sophie sta descrivendo esattamente il modo in cui si sente Calum così spesso. La sua reazione è quindi quella di insistere sul fatto che lui e Sophie siano in vacanza "per divertirsi", una deviazione dalla questione reale. Rimaniamo devastati quando Calum sputa il suo dentifricio non nel lavandino ma nello specchio sopra di esso e, quindi, su se stesso.

Chiaramente, Calum si sente responsabile per aver permesso a Sophie di sperimentare la propria angoscia e depressione, anche se probabilmente non è effettivamente colpa sua. Ma è solo attraverso l'uso creativo dello specchio che ci viene offerta la rara possibilità di vedere ciò che è essenzialmente un atto di violenza e odio; solo che è ancora più straziante perché è un atto contro se stessi.

Wells utilizza una superficie riflettente in misura ancora maggiore e straziante solo dieci minuti dopo, in un'altra scena nella camera d'albergo di Calum e Sophie. Sophie ha collegato una videocamera al televisore e procede a "intervistare" Calum e, sebbene le sue intenzioni siano ben intenzionate, ciò che viene rivelato è ancora una volta piuttosto devastante.

La genialità di questa scena emerge ancora una volta attraverso una superficie riflettente, perché possiamo vedere due versioni di Calum: una attraverso la videocamera e un'altra attraverso il riflesso dello schermo televisivo. La bellezza qui è che sappiamo che anche Calum stesso è essenzialmente diviso in due sé: uno che è in preda a un grave attacco di depressione e un altro che sta cercando disperatamente di proteggere sua figlia fingendo di stare bene.